深圳特区报讯 （记者 尹春芳）由艺术粮仓创始人张涛担任总策划的“正墨——当代水墨大展”正在雅昌艺术中心展出。此次展览共展出60多件作品，涵盖水墨、装置、雕塑等类型，既是一次学术性的汇报，也是一次水墨新开端的呈现。
此次参展艺术家所创作的作品基本是2020以来创作的作品。张涛表示，此次展览呈现这些在当代艺术中具有前沿探索性的当代水墨的艺术家的作品。“展览展现来自北京的艺术粮仓对中国过去当代水墨语言的探索。过去几年来，艺术粮仓与这些艺术家有过多次的合作，也在北京做过一系列相关的学术主题的展览。”
此次展览的策展人夏可君表示，本次展览名为“正墨”，意味着重新寻求一个水墨的大道，寻求水墨在未来所发展的方向。把中国的传统，气韵与光融合，这是本次展览的重点。
据悉，此次展览将持续至6月1日。
开幕回顾 | 【正墨】当代水墨大展在深圳雅昌开幕
在五一国际劳动节之际，由夏可君博士策展的【正墨】当代水墨大展在深圳雅昌艺术中心美术馆隆重开幕，此次展览由艺术粮仓与雅昌艺术中心共同主办，艺术粮仓携17位当代水墨艺术家来到深圳，呈现了一次具有实验性和探索精神的当代水墨艺术展。开幕式上，雅昌艺术中心总经理肖伟文女士、艺术粮仓创始人张涛先生、本次展览的策展人夏可君博士、著名艺术批评家皮道坚先生以及艺术家代表陶艾民女士分别为展览开幕致辞。
展览开幕前，雅昌有幸邀请到著名当代艺术家徐冰先生来到雅昌，并指导了此次当代水墨大展，徐冰先生也对此次展览做出了极高的评价。
艺术粮仓多年来专注于当代水墨艺术的梳理与推广，致力于在当代语境下，探索水墨艺术新的发展方向。此次深圳大展正是机构多年来工作的一次总结汇报。夏可君博士通过深入的学术梳理，又为当代水墨的艺术脉络做了更为清晰明确的定义。在此次展览上，观众可以从理论与实践两个维度上了解关于当代水墨的发展。本次展览名为正墨，为了重新寻求当代水墨在世界当代艺术中的正道，探索水墨在未来所发展的方向，在2020年之后水墨更为具有一种医治人心的作用。
在展览中我们看到艺术家能够深入到水墨的材质的特殊性，正是因为水墨作为一种材质，它能够与自然对接、与生命的书写对接；它能够向现代性敞开，能够向我们这个时代里情绪的治疗敞开，这使水墨非常具有当下记忆的含义。艺术家们充分的把材质本身的自然性，它在时间中的作用，水和墨的自然性的关系，展现在作品中。
不仅如此，像废弃的纸、绢，这样一种它本身材质充分的实现了它时间上的因素，因为它与西方现代性对话，它把光的力量写在了气息中，我们看到展厅里很多艺术家作品中，能够把光的张力、光的强力与气韵融为一体，把光和气达到一种融合，这是本次展览的语言共性，是把中国的传统，气的正脉与西方文化的光的正脉，形成一个光的融合，这是本次展览的重点。
艺术家对材质的探索，既能保持材质的自然性与自然本身的呼吸感，同时又有一种非常强的观念的制作性，在现成品中有一种自然的对话，我们能够把西方的现成品的概念艺术以及西方的抽象艺术与中国的自然材质发生一种作用，这是以前所说的虚与薄的艺术，就是看起来是在现成品与绘画之间一个不可能的结合。
在本次展览的作品中，还有这样一种结合，他们能够在自然与书写之间，在书法的书写性与材料之间建立一种观念，这是以往所没有的观念，我们在这些书写与自然性的关联，把西方的抽象书写，把更普遍性的个人的自由感书写带到自然材质的自然生化，也就是书写自然的过程。在自然里面我们可以看到艺术家如何重新呈现佛教的《心经》，作品能够把一种这个时代的忙乱，惊恐，通过书写的方式，通过内心的觉悟，觉醒的方式来展开书写与自然的重新连接。
除了一般的绘画作品，本次展览还可以看到装置性的绘画，以及一些雕塑作品，这些作品乃是艺术家以纸这种材料，通过纸浆形成带有一种强烈黑白的塑造感以及时间的包裹感，它有很强的来源于中国传统的独特造型，形成一种独特的美感，同时又具备了西方现代的抽象性以及和其他绘画作品形成的一种内在的呼应关系。
所以从本次展览的作品里面，我们得到一种围绕抽象与自然、书写与自然、心性与自然、雕塑的空间作品与一种内在的、内观的以及现成品的概念艺术与自然之间，形成的多重内在对话，和一个深度的感知空间。
所以作为“正墨”乃是要重新开拓自然与身体、自然与技术、自然与心灵之间的内在深度交流的感知空间、审美空间，是在中国传统文人美学和中国现代绘画材料的开拓，以及和西方的现代艺术的对话所形成的一个水墨的语言方向。
艺术粮仓 一直致力于将中国传统文化艺术—水墨艺术融入当代语境，以严谨的学术态度，与专业的策展人、评论家合作，共同策划呈现中国当代水墨系列展览及大量学术研讨活动。作为国内前沿的艺术机构，艺术粮仓通过与艺术家的深入合作，系统的呈现了中国当代水墨的当代性、国际性、未来性，力求让世界更好地认识到中国当代水墨的东方气质和艺术价值。
ArtGranary has long been devoted to integrating the essence of traditional Chinese culture, (e.g., ink art) into a contemporary context. It has been cooperating with professional curators and critics to hold a series of exhibitions and a large number of academic seminars on contemporary Chinese ink art with a rigorous academic attitude. And by in-depth cooperation with artists, Art Granary, as a pioneering art institution in China, thoroughly presents the contemporary, international and futuristic aspects of contemporary Chinese ink art to let the world better recognize the oriental appealing and artistic values of contemporary Chinese ink art.
